127 horas

Karate Kid

Por Iván Mauricio Marmolejo

Para nadie es un secreto que en los últimos años Hollywood prefiere apostar por lo seguro y actualizar éxitos fílmicos pasados con el fin de mostrarlos a las nuevas audiencias. Aunque puede llegar a ser cuestionable el que los estudios de cine no se inclinen por el material original y las propuestas novedosas, no se puede dejar de lado el hecho que el cine proveniente de Norteamérica es ante todo un negocio muy lucrativo para el cual los remakes garantizan el retorno a los productores de sus grandes inversiones.

La película Karate Kid Original (1984) fue un éxito de taquilla y crítica tanto que tuvo 3 secuelas adicionales en 1986, 1989 y 1994 respectivamente. Gracias a una sólida interpretación como el maestro Mr Miyagi, Pat Morita estuvo nominado al Oscar como Mejor Actor Secundario. El filme contó hasta la 3ra parte con algunos de los artífices de la galardonada Rocky (John J Avildsen en la dirección y Bill Conti en la música) quienes hicieron de Karate Kid una franquicia reconocida por el Instituto Cinematográfico Americano (AFI) como una de las más “inspiradoras” de todos los tiempos.

Han pasado 26 años, Pat morita falleció en 2005, Ralph Macchio (Daniel-San en la original) tiene 47 y Elizabeth Shue ganó varios premios por su papel de prostituta en “Leaving Las Vegas”. Ahora nos llega a la pantalla grande el consabido remake, en esta ocasión con la superestrella de Artes Marciales Jackie Chan como el maestro (Han) y el hijo de Will Smith: Jayden como Dre el protagonista del filme.

La trama guarda algunas semejanzas con la película original y unas diferencias notables, más allá del simple cambio de nombres de los personajes principales. En esta ocasión se cuenta la historia de Dre Parker (Jaden Smith) quien en compañía de su madre soltera (Taraji P. Henson) se mudan a China debido a una propuesta laboral con cambio de país para esta última.

En su nueva casa de Beijing, Parker se enamora de una joven estudiante de la escuela, Mei Ying.
Los chicos comienzan a tener dificultades (debido a sus diferencias culturales) para formar una amistad, y aunque suene descabellado en menores de edad, una relación sentimental. Para empeorar las cosas, esta atracción le convierte en el enemigo del pendenciero joven Cheng, quien comienza a atormentar física y mentalmente a Parker. Todo cambia cuando Dre conoce al Sr. Han (Jackie Chan), un mentor y reservado maestro de Kung-fu. El Sr. Han le enseña a Dre el arte del Kung-fu a través de métodos pocos convencionales pero eficaces para ayudarlo a defenderse.

Toy Story 3

Por Ezequiel Obregon (extracto)

Continuación de la saga con la que el estudio Pixar se consolidó como la más creativa y masiva factoría de animación, Toy Story 3 (2010) emociona gracias a un relato sensible y de irreprochable factura técnica.

Toy Story 3 es por sobre todas las cosas una película entretenida, con ética y estética propia. Si Shrek (la “otra” saga animada) se asfixia en su propia celebración, las estéticas que coexisten en el universo del film siempre son afines a la historia, no meros artilugios de la técnica. Una de las secuencias más desopilantes nos muestra a Ken (el novio de Barbie, ese metrosexual histérico) haciendo un patético desfile de su guardarropa. La imagen es pura comicidad, pero esta burla hacia lo camp (que en un punto ya de por sí es burla) aporta información funcional en virtud del devenir del personaje en el relato. ]

Vale la pena ver el film subtitulado, para apreciar las voces de Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack y otros actores. ¿Vale la pena ver el film en 3D? El efecto es disfrutable, aporta mayor profundidad de campo, pero el mayor encanto está en el diseño de la animación.

Toy Story 3 es, finalmente, una experiencia emotiva que nos religa a nosotros (adultos) con nuestra propia infancia, y nos recuerda la fascinación que teníamos por los juguetes más allá de su valor económico, hasta el momento en el que –madurez mediante- los asumimos como simples cosas.

El Príncipe de Persia: Las arenas del tiempo

Quizá la manera más concisa de definir la cinta sería como entretenida, sin embargo, sí es importante resaltar que es más que sólo eso. En el vasto acervo de películas inspiradas en videojuegos, jamás ha habido una que resulte verdaderamente exitosa (ni en crítica ni en taquilla); es, de hecho, una especie de terreno maldito para el celuloide.

Al ver que el Rey Midas de Hollywood, Jerry Bruckheimer –aquél astuto productor que transformó una atracción de Disney en una de las trilogías (próximamente tetralogía) más exitosas de todos los tiempos–, estaba involucrado en la producción, y que el visionario creador del videojuego, Jordan Mechner –ése de ocho bits que se jugaba en PC allá por 1989– también formaba parte del equipo como asesor y nunca retiro su nombre del proyecto, las expectativas aumentaron. Y podemos gratamente decir que se cumplieron.

Uno de los elementos más sobresalientes es la fidelidad lograda en la adaptación del videojuego (está inspirada, específicamente, en el interactivo lanzado en 2003 con el subtítulo “Las arenas del tiempo”). Desde los movimientos de cámara, hasta la personalidad de los protagonistas y, sobre todo, una serie de nods que los aficionados disfrutarán. El uso de sombras y los movimientos de Dastan (con stunts muy cuidados) remiten de inmediato al juego, al igual que la música (digno score de Harry Gregson-Williams, que quizá peca de repetitivo), que nos posiciona directamente en el contexto exótico en el que se sitúa esta historia.

El ritmo de la cinta es ideal: la acción nunca cesa, y en ningún momento se siente que hace falta que “pase algo”. Los efectos visuales son, en su mayoría, limpios y cuidados, particularmente los escenarios, haciendo mención especial al palacio en la ciudad de Alamant. Sin embargo, sí pecan de extremadamente digitales en las escenas climáticas. Quizá su mayor pero sea un Ben Kingley demasiado acartonado y plano, que parece ser un problema tanto de dirección como de guión en cuanto a la creación de su personaje.

En conclusión, El Príncipe de Persia es un blockbuster palomero con un “algo más” que dejará a audiencias de todas edades con un buen sabor de boca y dos horas de diversión frente a la pantalla.

–Mary Carmen Albarrán

Crítica destroza a Sex and the City 2

Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Cynthia Nixon y Kristin Davis, las intérpretes de la serie de HBO que triunfó durante años en todo el mundo, se enfrentan al desafío de seducir al público estadounidense después de haber perdido el favor de una crítica que, en conjunto, tilda la nueva cinta de aburrida y absurda.

“Esta Sex and the City realmente apesta” , titula el New York Post el espacio que dedica a las nuevas aventuras de Carrie (Parker) , Charlotte (Davis) , Miranda (Nixon) y Samantha (Cattrall) , una cinta que por el momento, según el rotativo, cuenta tan sólo con la aprobación del 9 por ciento de los críticos de Estados Unidos.

“La fiesta se acabó” , señala el entendido de la MTV, quien considera que Sex and the City 2 es un “lío horrendo y una puñalada en pleno corazón a la magnífica serie de televisión que estuvo en antena entre 1998 y 2004″ .

Desde el periódico Newsday, el mensaje no es muy diferente y además se asegura que en esta segunda entrega se pone de manifiesto que, con el amor por la moda, sus protagonistas intentan huir “de su peor pesadilla: hacerse mayores y desesperadas. En Sex and the City 2 la pesadilla se convierte en realidad”.

Trailer Oficial

Furia de Titanes, un “remake” necesario

Sin duda una de las películas que pedía a gritos su remake (reproducción) era Furia de Titanes. Producción de 1981 basada en la historia del mítico griego Perseo hijo de Zeus. Desde hace un par de meses la tuvimos en la cartelera local.

Esta película sin duda, valió la pena.